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| 毛宁与杨钰莹当年被称为广州乐坛的“金童玉女”。 |
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| 杨钰莹。 |
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| 吕方被“华纳”逼着演唱内地音乐人李海鹰创作的《弯弯的月亮》，没想到却在港台一炮而红，歌唱事业再攀高峰。 |
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讲述人：钟路明
职业：广州资深娱记、传媒人
日前，记者花了两个多小时完成对广州资深传媒人钟路明先生采访后，感觉听了一肚子关于粤港两地娱乐界30年来变迁的精彩故事，之前看都不看内地娱乐业一眼的港台文化娱乐工作者今日争相进入内地掘金，翻天覆地的变化让人感叹：风水轮流转。钟路明的讲述很风趣，记者原版照录文字如下：
现在是2008年，时光倒流六七年前，我在北京王府井办公，下班后到王府井与长安大街交界处那栋号称京城最大写字楼的东方海外广场下，用广州话大叫一声：“吃饭啦！”半个小时就能聚集几十个操粤语的人。他们全是香港各界的精英，衣着光鲜、时尚、有个性，而且具有同一特征：都是北上掘金一族，其中不乏导演、监制、策划人、制片人、娱乐集团的老板。这种情形换在1990年时是不可想象的：曾经看都不看内地一眼的他们，更不能想到十多年后彼此会在北京长安街碰头，身份变成了“金领民工”。钟路明说：1980年周润发、郑裕玲主演的电视长剧轰动香江，居中廖伟雄饰演从内地赴港谋生的发哥的异父同母兄弟，形象言行不佳，备受港人白眼，因廖的角色叫阿灿，从此港人将“阿灿”当作大陆人的代名词。二十几年后，这班精英自嘲“港灿”。反差之大只能说明，改革开放30年尤其最近这十多年，内地娱乐业兴旺发达的成就，已经磁吸港台的娱乐圈了，魅力没法挡。
如果时光再倒流20年。那是上世纪80年代初吧，我一个人到香港尖沙咀南洋中心采访香港作曲作词家协会。接待我的负责人惊讶地说：“你是来这里采访的第一个中国内地记者！”那次我采访的是音乐著作知识产权的话题，负责人当时认为中国内地没有这方面的认识，很难展开版权保护工作，我问你们完善版权保护工作花了多少年？对方答：13年。我说我回去大力传播也许也需要13年，甚至23年，但这一天一定会改变的。这个情景或者可以帮助我们回忆起，当初香港娱乐界人士对内地市场是多么的看不上眼。
内地音乐人李海鹰创作的《弯弯的月亮》，当时全国有500多家音像唱片公司录制过这首歌，但他收到的版权费却只有500元左右。李海鹰向我诉苦，1990年，我把这首歌推荐给香港的各大唱片公司，开始的时候竟然没有一家公司肯接受。因为他们看不起内地的作品，认为旋律与歌词“老土”，不适合在香港传播。最后我说服了“华纳”两位高层买下了这首歌的海外版权。但又遇上了第二个难题：林子祥、刘德华……一堆歌手都找遍了，竟然没人肯唱。“华纳”逼吕方唱，吕方其时事业走下坡，同意尝试，但条件是改词，比如说“阿娇摇着船”要改成“你我摇着船”。结果这首歌曲在港台一炮而红，吕方的歌唱事业再攀高峰。
可以说这是中国内地第一首流行音乐作品在香港市场化运作获得空前成功的案例。内地原创作品经过港式改造，大获成功，也终于证明了内地音乐人的创作实力。之后我推荐的黄凯芹《晚秋》，周润发、叶倩文《原来爱过以后》等等都是内地作品走红港台的好例子。
你看你看书架在“变脸”
讲述人：江粤军
职业：广州媒体工作者
年龄：30岁
作为一个改革开放同龄人，我没有经历“文革”中那种不只是匮乏、简直是断绝“精神食粮”的苦痛；但从我个人的买书历程以及我所感受到的书店变迁、人们对于书籍的需求变化，我依然能深刻地体验到，这三十年间一个文化能量球是以怎样的几何级在膨胀和辐射。
犹然记得年少时，“书店”是一个含义自明的特指——不用说，就是指新华书店，就是县城里那唯一的一家书店。门面有些昏暗，三面墙壁书架上的书更新速度也不快，一年时间，换了面孔的恐怕还不到四分之一。但每当爸爸说带我去书店，我依然兴奋莫名。那意味着，在规规矩矩的课业之外，我得到了一次没有边框的精神放游。是小学五六年级吧，我从书店获得了两本奠定我人生兴趣的书——一本《红楼梦》和一本广东作家秦牧的《艺海拾贝》。《红楼梦》到现在是一读再读了，《艺海拾贝》后来是不知所终了，甚至连其中的篇章也淡忘殆尽，但一样的是，这两本书共同激发起了我对文学的兴趣、我对书的热爱、我对书店的眷恋，并让我毫不犹豫地在高考时填报了中文系。
初中，那套“干扰”了我中考复习，甚至连上课都会偷偷翻看的三毛集子，却不是在新华书店获得的了。学校附近已经有了两三家私人书店，虽然是挺土气的“时新”、“求知”之类的店名，但我关于外国文学的新知——依然记得的《飘》、《牛虻》等的确就是从这里充实的。当然，这些书店最显眼之处，矗立的是金庸、古龙等的武侠小说和琼瑶阿姨的言情之作。其他的文学书呀，历史书呀，则不免杂陈在一起，印象里，像科普之类的书更只是零星几册。
到了大学期间，书店在我的印象里简直出现了天翻地覆的变化。书架的分门别类几乎跟学校所开的专业要对等了。自然，这是依傍高校所开的书店，但由此却也可以想象整个社会图书的丰富程度了。
而从大型综合性书店中励志书专柜的开辟、心灵鸡汤类书籍专柜的开辟、旅游书专柜的开辟、保健养生类专柜的开辟，虽然我不曾考察其应运而生的先后顺序，却明显感觉得到，这一波波流行书热潮，体现的不仅仅是可供人们选择的图书营养品越来越多样化了，更能勾勒出改革开放所带给人们的观念变化，生活方式变化。
从三四年前开始，书店我是渐去渐少了，想必许多人都跟我一样，很多的书，都是通过网上订购了。方便、及时，送货上门，互联网的革命力量，在书店上体现无遗。
想想，从新华书店“唯我独尊”到现在的“换了人间”，才是几多年？的确会让人生出“当惊世界殊”的感叹。
广东流行乐坛的美好时光
讲述人：谭若风
职业：广州电台音乐节目编辑
作为一位电子媒体的工作者，能有机会与广东乐坛的音乐人共走一段辉煌里程，亲身经历，参与其中，是一种幸运。
上世纪90年代初期，网络还不是我们生活中的关键词，收音机还是人们喜爱的精神用品之一，电台DJ所推荐的流行歌还是人们追求的梦想。就在这样的一个天时、地利、人和的环境中，广东的流行乐坛开始发出了它的一片新绿。伴随着《小芳》、《轻轻地告诉你》、《相爱》等一大批令人耳目一新的本地佳作广为传唱，人们感受到了惊喜、满足、自豪与骄傲，我们有了属于自己的流行音乐，有了真正意义上的流行乐坛。1993年广州电台的“佛宝新音乐十大金曲颁奖典礼”威震全国，集结了当时乐坛最强的音乐制作人阵容，最优秀的歌曲，最受欢迎的歌手，最大的场馆，最爆满的观众，还有演唱会上最引人谈论的“花絮”……形成了中国流行乐坛上空最光芒四射的“星球”。
紧随而至的是一个个饱含激情的音乐制作人：陈珞、陈小奇、张全复、许健强、李汉颖……一张张充满激情的新面孔：甘苹、高林生、林依轮、陈明……一首首琅琅上口的佳作《大哥，你好吗？》、《牵挂你的人是我》、《爱情鸟》……流行音乐家们用各自的梦想和情怀书写着乐坛的色彩斑斓。同时，如此激动人心的创作氛围，如此大好的舞台，吸引了全国各地的音乐家们，他们带着理想，带着音乐、带着行装向中国的开放前沿地聚拢而来。
那时候的DJ是充实和快乐的！充实源于每天的节目中，几乎都能够听到来自全国各地音乐创作者们送过来的打榜歌曲，新作不断。电台门庭若市，每周在电台节目中出现的歌手络绎不绝，遇到新歌推出，更是热闹非凡。快乐源于音乐人——媒体——听众三者之间的良好互动，彼此都有一颗为乐坛作贡献的心，诚恳的创作表演，专业的推介和宣传，用心的爱护与支持，成就了乐坛中每一个真心付出的人，那是一个创作的季节，更是一个收获的季节。每当季度、年度的歌曲评选，虽然气氛紧张、激烈，但精彩的歌曲总能和应着歌迷们的齐唱回响在颁奖礼的现场。
改革开放流行词
1
“朦胧诗”
“朦胧诗”有时被称为“新诗潮”。这个含混的名称首先出自1980年一篇名为《令人气闷的朦胧》一文中。文章典型地代表着上世纪五六十年代由“颂歌”、“战歌”熏陶出来的阅读习惯，对当时新兴的诗歌美学原则感到困惑与不解、抵触。但无心插柳柳成阴，文中带有贬义的“朦胧诗”一词却被公众当作一个正面概念得到广泛认同。从此，“朦胧诗”成为当时最富代表性的文学潮流，它的存在既反映了人们对“文革”的质疑，也反映了新时期对人性的呼唤。
2
广州“某某某”
上世纪80年代初，广州流行音乐率先登陆本地的音乐茶座。这些只收外汇券的音乐茶座，可供刚刚进入中国南大门的外商一边叹茶一边听歌手现场演绎港台“口水歌”。也就是因为有了这个小小的舞台，催生了本地流行乐坛第一批台柱，他们留下了至今令人难忘的名号：其中有号称“广州罗文”的李华勇，他是第一批模仿歌手的代表，他原本是粤剧团演员，清澈透亮的声线酷似罗文，一曲《青春永常在》在广东唱得家喻户晓。又如广东省民间乐团的“广州郑少秋”陈浩光，他的拿手名曲《星湖荡舟》让人回味。随后冒出的“广州刘文正”吕念祖、“广州邓丽君”刘欣如，还有后期的“广州徐小凤”古璇、广州梅艳芳……一时间，“广州某某某”的名号成为一个时代的流行语。
3
金曲排行榜
上世纪80年代中期，有感于本地流行乐坛原创歌曲的贫瘠，不少传媒人深感痛心。1987年广东电台文艺部创办了国内最早的歌曲排行榜——“健牌”歌曲大赛。据媒体报道，当时的广东电台文艺部萌发了举办活动以促进本地原创音乐发展、抗衡港台歌曲的念头。于是，这个以大赛形式出现的排行榜就成立了。活动也就在这一年年底评出了“广东十大创作歌曲”，反响非常好。随后珠江经济台在1989年也成立了《音乐冲击波》栏目，这个节目也是一种歌曲排行榜的形式，以推介原创粤语歌曲为主。
后来《音乐冲击波》在1992年演变成《岭南新歌榜》，至此《岭南新歌榜》和《广东新歌榜》（前身“健牌”歌曲大赛）就成为广东乐坛迈向辉煌的主要推动力，这两个排行榜成功地将《涛声依旧》、《弯弯的月亮》、《小芳》、《晚秋》、《爱情鸟》等原创歌曲推介出去，也缔造了廖百威、王建业、陈汝佳、李达成、杨钰莹、毛宁、林萍、林依轮等全国知名的歌手。
点评
广东著名音乐人陈小奇点评认为，当时他和他的一批同路人非常重视这些歌曲排行榜。他说：“当时歌曲的评选很公正，既有专业评委的打分，也有听众的支持，使得结果广为业界接受，也满足了创作人希望得到社会各界认同的心理需求。当年的排行榜是我们前进的动力。”
我与改革开放 同龄
人物：罗颖珊
出生年月：1978年
职业：大学讲师
中学时期恰逢
“四大天王”风头无两
书与音乐，是我生活中最不可或缺的两个兴趣。不过，与同龄人相比，我觉得自己的阅读与聆听经历都不正常。不过，不正常也有不正常的好，算是一个非典型记录吧。
音乐的启蒙倒是相当正常，就是音乐课上教的歌，那时我们小学的音乐课一边学唱歌，一边还要配点小舞蹈，像《生产队里养了一群小鸭子》、《娃哈哈》这些，好玩的是唱《娃哈哈》的时候老是学不会新疆舞那个动脖子的动作，只会摇头晃脑。
我小时候，音乐资源没有现在这么丰富，音乐课之外，大致是大人听什么我就听什么，我父亲喜欢古典，我也就成了个小古典乐迷。顺便听听他们热爱的苏联歌曲，上世纪80年代港台的校园歌曲，还有《我的中国心》、《龙的传人》之类家喻户晓的流行歌。到我上中学的时候，谭咏麟、张国荣、梅艳芳的时代已经过去，“四大天王”一时风头无两，许多同学都有一个抄歌词的本本。不过我当时并不是太热衷。
至于阅读，虽然从小学到高中都是书虫一只，但我完全不记得什么时候读了什么，可能是杂食性的书虫，从传统的文学名著、上世纪80年代的小说、诗歌到《少年文艺》之类的少年读物都有。记得有一段时间很迷报告文学，借了一堆获奖报告文学的集子。大概在高二、高三开始看社科和理论的书。商务重版《汉译世界学术名著》，洁白朴素的封面吸引我去读了黑格尔的《美学》，整个下来只记住了一句话“美是理性的感性显现”，也跟当年看“三字经”一样不求甚解。
大学时代，爱好变成了专业，文学书就不消提了。记忆最深刻的阅读热潮，一是1998 年的《第一次亲密接触》，一时间，痞子蔡的那段著名的三段论成了我们的流行语。网络文学也开始热起来。另一个阅读热潮是王小波，大家都在看他的《时代三部曲》、《沉默的大多数》，在毕业留言里，我还引用了他的“一只特立独行的猪”。不过，现在看起来，王小波对我的意义大概是让我接近了罗素，继而让我重新认识了胡适，认识了温和、宽容、自由、多元的态度。
1998年李银河出版了一套三本的性社会学系列，《中国女性的感情与性》、《同性恋亚文化》、《虐恋亚文化》，我当时在书店就把《中国女性的感情与性》看掉了，其他两本因为害羞，只略翻了一下，没好意思在书店里看。但那时给我留下了很深的印象，算是我的女性主义启蒙。没多久以后看王小波的集子，才像发现了新大陆，王小波是李银河老公啊！
毕业之后自嘲进入不读书不看报时代，当然是指纸质的书报，大部分资讯都是在网络上获得的，值得一提的是网络开拓了我音乐上的新兴趣。2002年我偶然得到了一张音乐剧《悲惨世界》的音乐会DVD，看完之后激动得语无伦次地给室友写了个 email，哇啦哇啦地夸了半天。2003年春节，心血来潮地改了其中一段歌词当新年贺词，贴在天涯论坛，想不到就此认识了几个《悲惨世界》迷，上了一个音乐剧爱好者的网站，一步跨进音乐剧的梦幻世界。
文/广州日报记者林希
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